Hoeveel kleuren
kan ik het beste gebruiken?
Eerst even iets over het gebruik van kleuren...
beperk zoveel mogelijk het aantal kleuren in je
aquarel. Dit geeft vaak het mooiste resultaat.
Met de drie primaire kleuren, geel, rood en blauw
kunt u eigenlijk al een prima aquarel maken. Je
hebt echt niet veel kleuren nodig. Probeer ook
één kleur te laten domineren t.o.v. de andere
kleuren. Meng de kleuren zoveel mogelijk op het
papier en niet op het palet, zo hou je ze het
helderst en krijg je mooie kleurschakeringen.
De kleuren moeten ook altijd een bepaalde samenhang
hebben, zo krijg je evenwichtigheid in je aquarel,
laat bijvoorbeeld iets van de kleur van de lucht
ook in de voorgrondpartij terugkomen. Pobeer in
je eerste wassing met helder frisse kleuren te
werken, die kan je later altijd nog wat afzwakken
en tracht zoveel mogelijk koele en warme kleuren
te combineren, liefst naast elkaar, dat maakt
het allemaal wat levendiger.
Wat
betekent de term "cold pressed" bij het papier?
Voor goede resultaten
heb je altijd de beste kwaliteit nodig , dit wordt
vaak onderschat, ach papier is papier... maar dat
gaat niet op. Ten eerste moet papier altijd zuurvrij
zijn, dit om verkleuring etc. te voorkomen. Mijn
eigen favoriete papier is van Arches cold pressed,
dit heeft niet een niet zo grove structuur en is
daarom ook goed te gebruiken voor details. Rough
of papier met een duidelijk grovere structuur is
ook heel fijn om mee te werken. Met de zijkant van
je penseel, het zogenaamde "dry brush" effect, kan
je bepaalde structuur aan je penseelstreken geven,
dit werkt alleen als je op droog papier werkt uiteraard.
Hot pressed papier is zeer glad en zou ik persoonlijk
nooit gebruiken, het lijkt wel of dit papier geen
"ziel" heeft, de randen hebben ook de neiging om
allemaal erg scherp te blijven. Zelf gebruik ik
minimaal 300 grms qua gewicht, eerst goed laten
weken en dan opspannnen op een stevig bord. Wat me wel opvalt dat als je met heel zwaar papier (600grms) de kleuren wat "valer" zijn dan bij het lichtere 300 grams papier, dit zal waarschijnlijk komen omdat het papier door z'n dikte een hele grote zuigkracht heeft.
Wat
zijn de zogenaamde "gevaarlijke" kleuren?
Phatalo blue, alizarin
crimson, indigo, pruisisch blauw zijn kleuren waar
je heel voorzichtig mee moet zijn, als die eenmaal
op je papier krijg je er zo nooit meer uit. Dit
kan heel irritant zijn zoals bijvoorbeeld in een
luchtpartij waar je met een stukje toiletpapier
wat wolken eruit wilt zuigen. Zelf gebruik ik ze
daarom ook liever niet, met uitzondering van Indigo
voor het maken van heel donkere kleuren.
Terug naar boven
Welke
kleuren gebruik je voor een lucht?
Dat ligt er natuurlijk
aan wat voor stemming je je aquarel wilt geven.
Ik gebruik zelf vaak raw sienna, met wat permanent
rose, cobalt blue en wat chinees wit voor een vrij
warme lucht. Natuurlijk speelt het seizoen ook een
rol, voor een lente lucht zou je bijv. cerulean blue
met wat cobalt blue kunnen gebruiken.
In de zomer
is het blauw wat harder en dan zou je Ultramarijn
en Cobalt kunnen gebruiken. In de winter als het
wat neveliger is zou je een combiatie van Ultramarijn
en gele oker kunnen gebruiken dus de wat meer grijzige
tinten.
Tip: meng wat witte gouache door je kleur die je
wilt gebruiken voor de lucht, dit geeft vaak wat
meer volume aan de kleur en haalt het harde eraf,
je krijgt een wat meer "atmosferische" tint, veel
zachter. Ook uitstekend te gebruiken voor een nevel
effect in combinatie met lichte kleuren of voor een mooie ochtendlucht waar de zon op het punt om door te breken.
Mijn ervaring is, maak je kleuren voor de lucht niet te donker, liefst wat aan de lichte kant. Dit geeft een bepaalde rust aan je aquarel zonder dat het gaat overheersen.
Terug naar boven
Ik
zou mijn kleuren wel wat dieper willen...
De diepte van je kleuren
hebben vaak te maken met de diverse wassingen die
je over elkaar aanbrengt, maar drijf dit niet ver
door, want anders raak je de transparantie kwijt.
Zelf doe ik mijn aquarel na een aantal laagjes wel
eens onder de "douche", dan spoel ik de bovenste
laagjes er voorzichtig af, maar er blijft altijd
wel iets van de kleur zitten. Dit laat ik goed drogen
en dan begin ik weer nieuwe wassingen aan te brengen.
Erg intensief dus, maar je krijgt wel hele mooie
diepe kleuren. Plus dat alle kleuren mooi met elkaar
verweven lijken.
Terug naar boven
Wat
is precies de outline techniek?
Met
de outline techniek ga je in feite een vorm wat
meer nadruk geven. Maak de vorm is een beetje nat,
wacht dan tot er iets van dat water verdampt is.
Breng dan de kleur aan die de outline (rand) moet
krijgen, wacht even en laat er dan een druppel of
een wat waterige kleur op vallen, dit water gaat
"bijten" en drukt de kleur meer naar de zijkant.
Als de rand iets te hard is geworden of te opvallend
kunt u hem met een bevochtigde penseel wat verzachten,
best de moeite waard om te proberen.
Terug naar boven
Hoe verkom ik bobbels in het papier bij het opspannen?
Goed opspannen van je papier is voor veel mensen een terugkerend probleem. Het beste kan je het papier eerst een minuut of 5 in een bak water of bij groter formaat in de badkuip leggen. Zorg dat je papier goed nat is, hou het desnoods een tijdje onder water. Intussen knip je vast het tape op maat en leg je het bord waar je het papier op psant vast klaar, evenals een natte spons, zodat je snel kunt handelen, want hoe eerder het papier opgespannen is hoe beter.
Neem het papier uit het water en laat het een beetje afdruipen. Leg het papier voorzichtig op het bord en strijk het voorzichtig met de vochtige spons glad. Strijk vanuit het midden naar de zijkanten, zodat alle bobbels er uit zijn. Dan de truuk!! Alvorens je de tape aanbrengt, moet je de randen met een droge handdoek een beetje droog maken, zodat het ergste vocht er af is. Plak dan pas het papier met tape aan je bord vast. Dit doe je ook voor de andere twee kanten.
Mijn ervaring was, dat als ik niet eerst het randje waarop de tape komt iets droog maakte, dat door het natte papier het tape los laat... heel vervelend. Sinds ik deze truuk toepas, heb ik er geen last meer van en zit het papier superstrak op het bord...
Terug naar boven
Terug naar
pagina 1 |
